商业生态。
逐步补齐
循序渐进
Why
- 提升生活品质：手机（第六器官）、手表（计步器、公交卡）和耳机（学习，听歌）
- 学习及生产力工具：电脑（开发、学习）、iPad（学习、娱乐）
- 1+1>2，简单，实用，智能，方便，快捷
What
成年人最顶级的自律，是降低对他人的期待
很多人总想做点大生意，看不见，看不起一些小事，不愿意专注。
总觉得这个事情太low, 那件事情技术含量不够、这个事情没什么壁垒、没什么创新、这个事情不可持续、这个事情已经有人做过了…
但其实，任何一个行业、任何一个市场、任何一个需求，做到极致，都有年入百万的机会。
有的人，一辈子只为做好，一坛酸汤，一条鱼。
有的人，一辈子只想做好，一罐茶叶，一饼茶。
却都做到了上亿的产值。
降低对“大生意”的期待，千里之行，始于足下，想赚千万，始于一元。
在亲密关系面前,不要降低对自己的要求。
降低对家人的要求，他们值得你认真对待。
小事做到极致的人，小钱也能变大钱。
目标一致的小企业，能够吃掉大企业。
降低对客户的期待
让价值远超于价格
A找我,请我和B打个招呼,希望能和B锁定明年的合作。
我对A说,“今年没有这方面的计划”,这只是礼貌的说法。
通常这句话的意思：不是明年就可以了,而是我就没打算和你合作。
我说,不信你去研究一下B的逻辑,他们有没有过这样的先例。
A去研究后,发现,果然没有。
也就是说,B以前没有,现在没有,以后可能也不会有这样的合作。
那B为什么不直接拒绝A呢?
非要说“今年没有这方面的计划”呢?
这是因为,拒绝人多不好意思啊。
而且,万一呢?万一有一天,我突然改主意呢?留个活口多好。
所以,理解这一点,就会知道,人们有很多看似“未来无限可能”的话,本质都是拒绝。
比如:真对不起,我们今年的预算用完了。
这句话是商业世界中,最常用的拒绝。
如果不想要,就说预算用完了;如果想要,总有地方可以挤出预算。
再比如:我配不上你。
这句话的意思是:我不喜欢你。
这句话,还有很多不同的变种,比如:我不想耽误你;你会遇到比我更好的人;你是个好人,但我们不适合；如果80岁我们还单身,就在一起吧。
再比如:以后,我们一定能找到更合适的方式合作。
这句话,本质是用未来,拒绝现在。拒绝,通常不会以拒绝的姿态出现。
拒绝,通常以“以后还有可能”的姿态,易容出现。
降低对客户的期待，你的产品值多少钱，是看你能为对方提供多少价值，以及对方对认不认同这个价值。
对方说：“你的产品确实很好，只是我们确实没钱，今年没有这方面的计划”。
其实这句话背后的含义是：你的产品，不值这个钱。
如果产品真的很好，不要为此降价，而要用价格，过滤出那些认同你的人。
每天提高1%，就算不用复利公式，年收益也有365%。懂点金融的都知道，年收益8%都很难，36%就是高利贷，365%是十倍高利贷， 3780%纯属想。
复利很重要，但1.01~365=37.8，严重夸大复利的作用，是成功学。降低对高利息回报的期待，你盯着别人的利息，别人盯着的是你的本金。
特别高的利润率、特别快的发展速度、特别高的估值等，首先需要提醒自己的是，不合逻辑必有问题，超越常识就是骗局。
降低对家人的期待，不要认为不管我们怎么样,他们都不会离开，而把最好的脾气留给外人，把最差的脾气留给家人。
降低对客户的期待，当一个人说你的东西很好，但就是太贵时，有两个原因：
1）他觉得这件事，不值得花这么多钱；
2）他觉得这件事也许可以花这么多钱，但是你不值这么多钱。
那么，你应该怎么做呢？
和他礼貌握手，然后说再见。直到，你能成长为，他认为值得为止。
成年人最顶级的自律，是降低对他人的期待。
“润总，你为什么那么努力？”
有些人璀璨如星空，有些人黯淡如沙砾。
我被激励着，想要发出属于自己的光芒。
How
微软不断放弃，获得了更大的成功；
谷歌一路放弃，在成功的道路上高歌猛进。
再远些还有 80 年代 Intel 放弃存储业务……这样的例子非常多。
不放弃和固执，它们本质上其实都是同一种品质，那就是坚持。
坚持从来都不会导致你“成功”，坚持，只会导致你“完成”。
坚持会帮助那些成功的人，早晚看见成功；但也会让那些失败的人，终将走向失败。
Experience
11.29 长泰广场
开挂吧，人生
看透事物本质的能力。
电影《教父》里提到过一句话：
花半秒钟就看透事物本质的人，和花一辈子都看不清事物本质的人，注定是截然不同的命运。
人们购买奶昔这件事的本质到底是什么？是因为好吃吗？不是。本质是通过吃奶昔这个小事，让枯燥的开车过程，增加点乐趣。
口诀的本质是这样的：
方程的等号意味着两边数值是相等的，那么两个相同的数字做相同的运算，那么其结果肯定也是相等的。
携程之所以无法做出 Airbnb 这样的企业，因为本质上携程觉得，“在线预订酒店”是它主攻的市场。
但“在线预订酒店”并不是人们的根本需求，“在陌生的城市找个地方住一晚”才是。
消费者去到一个陌生的城市，解决住宿的问题，不是只有酒店一个方式，我们可以投亲靠友，甚至可以搭帐篷，这些都能解决消费者的本质需求。
Airbnb 正是理解了消费者需求的本质，才开辟了一个新的市场。更好的预订酒店不是事物的本质，能有个更好的地方睡个好觉才是。
亨利 · 福特有句名言，在汽车发明之前，如果你问人们需要什么，答案是一匹更快的马。
但不论是汽车还是马车，背后的本质，其实是人们想要更快地到达。
蒋勋：每一个不追光的日子，都是对生命的辜负
01 追光的人
莫奈是华丽的，他一生追求灿烂华美的光。他的画里很少淡的颜色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的颜色。
莫奈常常带领我们的视觉走在风和日丽的天空下，经历微风吹拂，经历阳光在皮肤上的温暖，经历一种空气里的芳香。
在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色是一种光。
因为光，所有的色彩都浮泛着一种瞬息万变的明度，我们称作“色温”——是色彩的温度。
然而，色彩真的有温度吗？
如果闭上眼睛，用手去触摸，可以依靠触觉感知红的热、蓝的冷，可以感知绿的介于冷色与暖色之间的复杂温度吗？
创立印象派的莫奈相信色彩是有温度的，因为光紧紧依附着颜色，光渗透在颜色里，光成为色彩的肉体，光成为色彩的血液，光成为色彩的呼吸。
因此色彩有了温度，色彩也才有了魂魄。
印象派不只影响画家创作，甚至也影响到现代人的生活方式，乘坐火车，到河口海滨度假，与家人朋友三三两两在风和日丽的季节在公园野餐，享受周休假日的悠闲。
这些最早在莫奈画里看到的现代城市市民的生活方式，已经呈现出政治开明、经济富裕的现象，成为世界性的生活现实，成为人们对生活美好的共同向往。
因此大众喜爱莫奈，因为那画中的生活正是他们的生活，贴近他们的向往，贴近他们对生活的理解与盼望。
富裕、悠闲、自由、轻松，莫奈的画摆脱了欧洲学院传统的沉重与压力。传统的绘画总是在夸张生命的激情，重复诉说历史或社会悲剧，而莫奈希望把现代人从历史暗郁严肃的魔咒中解脱出来。
02 印象·日出
一八七二年，在破晓前，莫奈把画架立在河岸边，他等待着黎明，等待第一线日出的光，像一支黄金色的箭。一刹那间在河面上拉出一条长长的光。
光这么闪烁，这么不确定，这么短暂，一瞬间就消失幻灭，莫奈凝视着光，画出历史上划时代的作品《日出印象》。
一八七四年《日出印象》参加法国官方沙龙的竞赛保守的学院评审看不懂这张画，学院评审长期在昏暗的、闭锁的、狭窄的画室里，他们不知道外面世界的光如此华丽灿烂，如此瞬息万变。
莫奈的《日出印象》落选了。
那一年莫奈三十四岁，他从十五岁左右就爱上绘画，从漫画开始，到十六岁认识了画户外海洋天空风景的布丹，开始走向自然，走向光，走向无边无际辽阔丰富的光的世界。
莫奈会为一次比赛的“落选”失去对光的信仰吗？
当然不会，莫奈跟几个一起落选的朋友举办了“落选展”，陈列出他们的作品，希望巴黎的大众可以来看，可以比较“落选”与“入选”的作品。
“入选”的作品都是对古代的回忆与怀旧，一个假想出来的不真实的世界。然而，“落选”的作品展现了当时巴黎现实的生活。
火车通车已经有四十年，工业革命改变了一个城市的面貌，市民阶层乘坐火车到郊外度假，看着一片一片的阳光从车窗外闪烁而过，他们的视觉经历着前所未有的亢奋，速度、节奏都在改变，视觉也在改变。
像台北有了最早通兰阳平原的火车，火车穿行过一段段隧道，感觉到工业节奏的人们就唱起了轻快愉悦的《丢丟铜》那样活泼带着新时代精神的快乐歌谣。
莫奈的《日出印象》是工业革命时期对光、对速度对瞬间之美最早的礼赞。《日出印象》展出，大众看懂了，知道这是他们时代的颂歌。
然而媒体记者看不懂，自大与偏见使他们活在过去狭窄的框框里，无法自由思考。一名自大的媒体记者大篇幅嘲讽莫奈，故意引用他画的名字中“印象”两个字，批评莫奈只会画“印象”。
恶意的嘲讽竟然变成大众争相讨论的话题，支持莫奈和莫奈站在同一阵线的艺术家们因此大声宣称：是的，我们就是“印象派”！
莫奈的一张画诞生了一个画派，莫奈的一张画为历史上一个最重要的画派命名。
现在收藏在巴黎玛摩丹美术馆的《日出印象》是历史上划时代的标志，莫奈是印象派的命名者。
03 光就是生命本身
风和日丽，云淡风轻，春暖花开，一个自由解放的时代，一个没有恐惧、没有太大忧伤痛苦的时代，一个放下现实焦虑的时代。
莫奈带领他的观众走向自然，感觉阳光，感觉风，感觉云的飘浮，感觉水波荡漾，感觉光在教堂上一点一点地移动。
感觉爱人身上的光，感觉田野中麦草的光，感觉每一朵绽放的睡莲花上的光，感觉无所不在的光。
光一旦消逝，就没有了色彩，也就没有了生命。而对莫奈而言，光就是他生命的本身。
莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”，《金刚经》的偈语说的也许正是莫奈一生的领悟，梦、幻、泡、影、露、电，都只是瞬间逝去的光吧。
蒋勋：尽情绽放生命的光与热
01 太阳之子
文森特·威廉·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），后期印象派画家，对20世纪的野兽派与德国表现主义有重要影响。
梵高是荷兰人，家世很好。早年做艺术经纪人，后来干过牧师。直到二十七岁时，梵高才开始他的画家生涯。
在他生命的最后十年，他创作了两千多幅画，包括约九百幅油画与一千一百幅素描。梵高融入了印象派的鲜艳色彩与画风，在法国南部阿尔，发展出成熟画风。
他最著名的作品多半创作于生前最后两年，此时凡高深陷于躁郁症。
三十七岁那年，梵高自杀在麦田里。
梵高丢给我们许多问题，在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。
梵高自画像
梵高是精神病患者，但是他看到了最纯粹的美的事物。
他的生命在最后死亡的时刻如此热烈地燃烧，追寻着太阳的光。
02 燃烧生命的花——向日葵
1888年7月以后，为了迎接高更来到阿尔，梵高画了一系列《向日葵》。
“向日葵”有特别的象征与隐喻吗？
在法国南部，随处可见大片的葵花田，在艳阳高照的夏日，这些明黄色的花朵，仿佛反射着灿烂的太阳的光。
梵高寻找着阳光，从郁暗的荷兰到巴黎，又从巴黎一路南下到阳光亮烈的阿尔。
在我的印象当中，如果坐车经过阿尔的时候，会发现开车开很久，向日葵的花田依旧没有结束。在平原或者微微起伏的山丘上，放眼望去这一大片的向日葵。这片花田是如此的辽阔。
向日葵是一个关联性很强的植物，因此就构成很特殊的一种视觉景观。
梵高当时看见向日葵产生了非常大的感动，因此这段时间梵高画了大量的以向日葵为主题的画作，也是他在艺术史上留下的最重要的一些作品。
梵高《向日葵》系列构图很一致，都是以最直接的方式，下端一个水平桌面，桌上陶罐里插满向日葵，大约都是93×73厘米的长方比例，很古典的构图，主题在正中央。
梵高 花瓶里的五朵向日葵 1888
梵高大概用了两种不同颜色的背景，一种是孔雀蓝，一种是明黄。背景的单色系使画面主题凸显，有类似东方留白的效果。
葵花插在陶罐里久了，花瓣很干，像乱草飞张，葵花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小点，梵高用油料不断堆叠，看原作时像是浮雕，有厚而粗犷的质感，画面只是花蒂和茎是绿色的，有时加一点粗黑线条，使花蒂显得更顽强。
梵高 十二朵向日葵 1888
这是炽烈强悍的生命，但被截断了，插在陶罐中，好像有一种顽强的对抗，好像生命在最后死亡的时刻依然如此热烈地燃烧。
梵高的《向日葵》像他自己的符咒。他有时候把自己的名字“Vincent”签在陶罐上，蓝色的签名，在整个黄色的明亮中很显眼。
梵高的形式风格非常自信，陶罐或桌面都是几笔简单的墨线，准确，没有犹疑，在传统西方学院技法中没有人使用过的形式，他大胆而自由地画出他的心中之花。
《向日葵》是濒临崩溃的生命最后高亢的歌声，像王尔德小说里的夜莺，彻夜用心脏抵着玫瑰的刺，刺得越痛，歌声越美，越嘹亮，但没有人知道，它是在用血灌溉朵黎明时灿烂绽放的花。
梵高的《向日葵》使他炽烈燃烧的生命留下了灿烂的形式。
《向日葵》在梵高的生命中有最后某一种隐喻的意义，因为向日葵一直在追求阳光。
对于梵高而言，生命是要燃烧的。他希望活着释放光与热，希望自己的生命能够像向日葵一样灿烂。
或许这也是梵高对生命价值一种特殊的自我解释。
03 一种旺盛的生命力
梵高一生一共创作了十一副《向日葵》，他笔下的《向日葵》，像闪烁着的熊熊火焰，颜色鲜艳、饱满，富有运动感觉。
梵高觉得自己像一朵向日葵的花，好像一直在生命里寻找阳光，一直在寻找太阳的光跟热。
他希望自己的生命能够感受到太阳的光跟热，而且将光跟热分享给大家。
我分不清楚，是梵高哪一件作品打动了我，还是他整个生命燃烧的形式才是真正的作品。我走向了文学、艺术，到了巴黎学习艺术史，那个梵高一直跟着我。
也许我在梦想梵高的某一种生命吧。
梵高在追求生命的燃烧性，他希望生命能够燃烧到最灿烂的状况。像火的颜色，像星辰的颜色，像太阳的颜色。
他希望将自己的生命能够提高到跟宇宙里最明亮星辰一样，一起发亮发光。
当我们站在这些画作面前，我们被感动的其实不只是向日葵这朵花。是梵高本身的生命。
梵高 三朵向日葵 1888
《向日葵》像在阳光中燃烧自己的花朵，冶艳、顽强、热烈、剽悍，使人感觉到旺盛而炽烈的生命力。
梵高的《向日葵》不仅给我们带来了视觉的盛宴，在欣赏这些经典画作时，还被深深的感动着。我们感受到了一种旺盛的生命力——那生生不息的活力、动力、创造力。
这也恰恰是我们所需要来自生命的力量——尽情做自己，尽情绽放。
蒋勋：人生需要留白
01 无处不在的“留白”
中国艺术对“留白”的思考和实践，有着自己特有的美学风格。“留白”不是西方色彩学上说的“白色”，“留白”其实是一种“空”的理解。
东方美学常说要“留白”。
山水画最重要的是“留白”，山水画不“空”，无法有“灵”气。从传统戏曲舞台要懂“留白”，舞台不“空”，戏剧的时间不能流动。建筑上要空间的“留白”，本质上是对“空间”的理解。
音乐要能够做到“此时无声胜有声”。“无声”也是“有声”，是更胜于“声音”的线条。书法明明是用墨黑在书写线条，却总是说“计白以当黑”，而“计白”——计较“白”存在的空间。
“留白”既是领悟东方美学“空”、“无”为本质的最好机会，也是对东方美学“空”与”无”的领悟。
正是中国艺术整体地不强调技巧，不强调技巧的炫耀和卖弄，正是为了指向那空白，那空白是无限，也是未完成。
02 看得见的“留白”
在中国传统建筑中，我们看到造型的炫耀常常让位于精彩绝伦的空间转换。
拆掉了四面无承重作用的隔墙，中国的建筑原来只是一个开敞的亭或廊罢了，它实有的部分使人感觉只是一个暂存的假象，而一切的实有是志向空白。
建筑本身是一种纯粹的空间艺术，在造型上做各种空间变化，与思考作为本质存在的“空间”，后者是中国建筑更为主要的课题。
而无论在儒家族群式的建筑或老庄的园林建筑中，空间都在做时间延长的暗示，也就是意图把空间的建筑艺术转为时间的艺术。
我们再来看看绘画艺术的“空白”。
中国绘画上特有的大片“空白”已成为西方学者讨论的焦点。作为构图一部分的留白，总是视觉的，它是水或天或云的延展。
在米友仁的“云山”系列作品，马远的《雪滩双鹭图》中，那留白的部分，仍给人实体的感觉。
云山图 （局部） 南宋 米友仁
雪滩双鹭图 南宋 马远
作为文学性明显增强的南宋绘画，逐渐出现了由皇帝在画面题诗的习惯（如：马远的《踏歌行》）。
这时，留白便逐渐由实体空间转为抽象空间了。
踏歌图 南宋 马远
是的，与其它类别的中国艺术一样，绘画中的空白也是为了降低感官本身的煽惑与刺激，而使绘画升高成为哲学。
色彩消失，空白出现，都是为了使这视觉艺术更纯粹地成为一种心境的沉思。
它不仅“反装饰”、“反写实“，在某一种意义上来看，它甚至是“反绘画的”，它不安于处在绘画形与色的甜媚诱人的感官刺激上，它亟亟要放弃色彩，出现空白，使自己成为哲学。
03 此时无声胜有声
白居易的《琵琶行》中有“此生无声胜有声”的句子。
陶渊明有“但识琴中趣，何劳弦上音”的诗句。
沈约《宋书·隐逸传》说：“潜不解音声，而畜素琴一张，无弦。每有酒适，辄抚弄以寄其意。”
中国古琴音乐中运用了大量听觉上的空白，使音可以简化、延长，在空白中流动，使“音”与“无音”、“有声”与“无声”之间发生不可思议的灵动关系。
古琴里的音，常常是反音的表现的。它一点也不华丽、悠扬，不使人沉溺于音的煽情性上。相反地，它拙涩、犹豫，它反复低回。
彷佛使音回到它最初的与物质的多样试探中，是捺、拧、按、抹、拈……试探手与一根弦的各种可能。
而那大量的空白，便使音呈现了它最初始的表情，是洪荒中的初音，使人对音反省的沉思。
徽宗听琴图
1984年美国现代音乐家约翰·凯奇（John Cage，1912年9月5日－1992年8月12日）随康宁汉（MERCECUNINGHAM）舞团来台湾，亦曾谈及他在现代音乐史上划时代的大作品《4’33”》（全曲三个乐章，却没有任何一个音符）——一次完全没有演奏的“音乐会”。凯奇认为自己已深受中国思想的影响。
显然地，中国艺术中的“空”已颇受世界艺术家的瞩目，对西方现代艺术尤多启发。
04 “留白”的生活美学艺术
艺术是通过感官的一种活动，音乐是听觉器官的活动，绘画是视觉器官的活动；但是，“五色令人目盲，五音令人耳聋”，未经节制的感官泛滥，结果是感官的麻痹。
在老庄的哲学中，对感官与心境做了深入的探讨。艺术是通过最少的感官刺激，而通向心境的升华与飞扬的。
因此，在中国艺术中，感官本身的刺激并非艺术追求的目的。
中国艺术的“空”“无”“虚”“意境”，大抵便是这反“感官”的一种表现形式。
而中国艺术中的“空白”是更大的谦虚，因为我们目前耳中所有的感觉都已经是感觉的尸体，因而我们要向更飘渺的地方去，那里是感官的极限，那里是一切新的可能。
从感官的刺激升高对感官的反省与沉思，中国艺术的空白，使各类艺术布向更为观念的、更为哲学的境地。
让我们将中国艺术创作中“空白”“留白”的态度和观念，作为我们现实生活中的哲学观、人生观，洗净铅华，返璞归真。
去追寻那一片最纯、最真的心灵净土，去追寻那不必声张的稳重与大气。
拥有苹果全家桶，究竟是什么样的体验？
大家常常提到的苹果生态，究竟什么体验 ？
一旦你在不同的苹果设备上都登录同一个 iCloud，你会觉得一切变得真香起来。
感受最深的就是iPhone、iPad、Mac 使用时的无缝连接。
举个例子：
iPhone上保存的照片，你会发现没过多久iPad / Mac / Apple Watch 上都有了它们的身影。
最喜欢的还是 iCloud 的钥匙串，它能帮你保存各个 app 以及网页里登录过的账号密码，再也不用来来回回的输入账号密码了。
还有一个敲方便的「接力功能」，只要你的Apple设备在附近，就能彼此完成接力工作。
比如：iPhone 上打开的网页， 你会发现在 Mac 的任务栏上多了个带有 iPhone 的图标，只要点击它，电脑就会弹出你手机正在浏览的内容。
同样的功能在 iPad 和 Mac 之间也有，比如我现在 iPad 上写了一半的稿子，在 Mac 上打开后也可以在原来的文章继续编辑。
如果 iPhone 连接了 WiFi ，iPad 没有，那么当 Mac 在连接 WiFi 时，会自动出现「共享密码」的提示。
如果找不到某个设备时，呼唤出 Siri ，然后说「我找不到 AirPods 了」（举例），然后耳机就会发出声音，马上找到。
光有这些还不够，苹果还帮你省力省到底，给你做到了跨设备的复制黏贴。
你可以用 iPhone 任意复制一段文字，转到 Mac / iPad 上依然可以有效粘贴。
其他诸如通过 iMessage 发网络短信、用 Apple Watch 来解锁 Mac，iPad / Mac / Apple watch 接听来自iPhone的电话等等小细节也是爱到不行。
这些功能看起来很小，但是通过它们，设备之间的界限被打通，实现了「1+1>2」的效果。
生活方面：假设你是个跑步爱好者，出门完全可以apple watch 蜂窝版+airpods或者beats， 免去了带着手机放在口袋晃来晃去的烦恼。
渴了想买瓶水 可以通过Apple pay 或者支付宝离线支付都很方便很OK
不光如此 Apple watch 还可以用来打电话 发信息 导航 设置闹钟提醒 倒计时 检测心率 测量环境噪音 寻找你的iPhone 刷公交地铁…
全家桶的体验就是方便，真的很方便。苹果的生态圈是一旦进来就很难出去，因为用起来真的很舒服。